Análisis literario en el TFG

Qué es un análisis literario

Un análisis literario es un texto propio que explica cómo funciona otro texto. La obra se separa en sus piezas —tema, narrador, personajes, estructura, tiempo, espacio, lenguaje— no para inventariarlas, sino para mostrar qué hace cada una y cómo se apoyan entre sí en el efecto final. La palabra lo dice: analizar es desatar, soltar el nudo para ver de qué hilos estaba hecho.

La confusión más frecuente es entregar el argumento contado con otras palabras creyendo que eso es el análisis. Se reconoce enseguida porque avanza en el mismo orden que la obra y usa verbos de narración: «primero el protagonista viaja a…, luego descubre…, al final decide…». Un análisis se ordena por importancia y usa verbos de explicación: «la novela retrasa el descubrimiento hasta el último capítulo, y ese retraso es lo que convierte al lector en cómplice del protagonista». La prueba rápida cabe en una línea: si tu primera oración dice de qué trata la obra, todavía estás resumiendo; si dice qué hace la obra, ya estás analizando.

Tampoco es una opinión suelta. Puedes sostener que un final es flojo o que un personaje no se sostiene, pero hay que mostrar dónde y por qué: qué se anuncia y no se cumple, qué salto hay entre dos capítulos, qué rasgo se afirma del personaje y nunca se ve actuar. Esa exigencia de prueba es lo que separa un análisis de un comentario de sobremesa, y también es el criterio con el que se corrige: cada observación vale lo que vale la cita que la acompaña.

Análisis literario, resumen y reseña: qué los separa

Los tres hablan de la misma obra y responden a preguntas distintas. La mayor parte de los trabajos que reciben la nota «esto es un resumen» no están mal escritos: están escritos en el género equivocado.

Un análisis puede incluir cuatro o cinco líneas de resumen al principio, y casi siempre conviene: quien corrige necesita saber de qué obra se habla. Lo que no puede es apoyarse en ellas. Si al quitar ese párrafo el trabajo se queda sin contenido, lo que había era un resumen con citas decorativas. La valoración personal, por su parte, cabe en la conclusión y en una o dos frases, siempre que venga razonada con lo que el propio análisis mostró.

Estructura de un análisis literario

El esquema de abajo sirve para un comentario de dos páginas y para un trabajo de quince: lo que cambia es cuánto ocupa cada parte, no cuáles son. Los porcentajes son orientativos y están pensados sobre el total de palabras del trabajo, sin contar la bibliografía.

El esquema de análisis literario que circula por apuntes suele tener más casillas —género, corriente, biografía del autor, métrica, valoración— y funciona como lista de comprobación mientras lees, no como índice del trabajo. Rellenar las casillas una por una produce un texto troceado en el que nada se relaciona con nada. Usa el esquema para reunir material y después decide qué tres cosas vas a sostener.

Los siete pasos para hacer un análisis literario

1. PASO 1

   Lee la obra entera antes de decidir de qué vas a hablar

   Una primera lectura sin subrayar sirve para saber a dónde llega la obra: hasta que no conoces el final no puedes saber qué detalle del principio importaba. En un cuento son veinte minutos y en una novela varias sesiones, y en los dos casos es tiempo que se recupera después.

2. PASO 2

   Escribe el tema en una oración y sepáralo del argumento

   El argumento es lo que pasa; el tema es aquello de lo que la obra habla por debajo de lo que pasa: los celos, el paso del tiempo, la culpa heredada. Anotar las dos cosas en dos líneas distintas es lo que impide que el trabajo se quede en contar la trama.

3. PASO 3

   Elige un eje de lectura y deja fuera el resto

   No se analiza todo: se escoge una pregunta que la obra permita responder —cómo se construye el narrador, qué le hace el espacio a los personajes, por qué el final desmiente al principio— y lo demás se descarta. Un análisis con un eje claro y tres pruebas vale más que uno que toca seis asuntos sin desarrollar ninguno.

4. PASO 4

   Relee con el eje en la mano y marca sólo lo que le sirve

   La segunda lectura es selectiva: marcas los pasajes que responden a tu pregunta y anotas al margen en qué sentido la responden. Si terminas con entre ocho y quince fragmentos marcados tienes material suficiente; si terminas con el libro subrayado entero, todavía no elegiste el eje.

5. PASO 5

   Agrupa los fragmentos en tres bloques de sentido

   Reúne lo marcado en tres conjuntos que digan cosas distintas entre sí y ponle un nombre a cada conjunto. Esos tres nombres serán los apartados del desarrollo, y el orden entre ellos ya es parte del análisis: se empieza por el que más explica la obra.

6. PASO 6

   Escribe cada apartado como afirmación, cita y explicación

   Cada párrafo del desarrollo sostiene una sola idea, la respalda con una cita breve y explica qué hace esa cita, en ese orden. La explicación es la parte que se evalúa: la cita sola no demuestra nada, porque el mismo verso puede sostener lecturas contrarias.

7. PASO 7

   Cierra con lo que la obra deja ver y revisa las citas una por una

   La conclusión no repite los apartados: responde a la pregunta del eje y dice qué se entiende de la obra después de haberla mirado así. Después se comprueban las citas contra el original, una por una, con su puntuación y su número de página o de verso.

Los siete pasos caben en tres sesiones: lectura (paso 1), relectura con anotación (pasos 2 a 4) y escritura (pasos 5 a 7). Conviene separar la segunda de la tercera por una noche: las notas releídas al día siguiente se agrupan solas, porque ya no compiten con el recuerdo fresco de la lectura.

Elementos que debes analizar

Estos seis elementos son el material del que sale cualquier eje de lectura. No hace falta escribir sobre los seis: se recorren todos mientras lees y se desarrollan los dos o tres que la obra hace interesantes.

La columna de la derecha existe porque el error habitual no es olvidar un elemento, sino darlo por trabajado cuando sólo se ha nombrado. «El narrador es omnisciente» no es análisis del narrador: lo es decir qué hace ese narrador con la distancia, qué nos deja ver del personaje que él mismo no ve, y en qué pasaje se nota.

Cómo analizar un texto paso a paso

Los siete pasos del apartado anterior describen el trabajo completo. Esto de aquí es lo que ocurre sobre el papel mientras lees, que es donde la mayoría se atasca: no en saber qué hay que hacer, sino en qué se marca y qué se anota para no llegar a la redacción con cien páginas subrayadas y ninguna idea ordenada. Si el encargo no es literario sino un texto expositivo o argumentativo, el método general está desarrollado en análisis de textos.

• Marca con dos señales distintas, no con una Una para «esto responde a mi pregunta» y otra para «esto no sé todavía qué es, pero llama la atención». La segunda es la que da los hallazgos: lo que se repite sin que sepas por qué suele ser el recurso que sostiene la obra.
• Anota al margen el sentido, no el contenido Al lado del pasaje marcado escribe en tres palabras qué hace, no qué dice: «adelanta el final», «el narrador se contradice», «mismo verbo que en el capítulo 2». Sin esa nota, al releer tus marcas tendrás que reconstruir por qué marcaste cada una.
• Numera los bloques de la obra en el índice Antes de la segunda lectura, ponle nombre a cada capítulo o a cada estrofa en una hoja aparte. Tener el esqueleto delante convierte una intuición vaga en una observación de estructura, que es el nivel que más se olvida.
• Lleva la ficha de citas desde la primera marca Cada fragmento que podrías usar pasa a una lista con su página o su verso en el momento de marcarlo. Buscar después una cita que recordabas cuesta más que la lectura entera, y es el motivo más frecuente de análisis sin citar.
• Escribe la pregunta del eje en la primera página A la vista, en grande. La segunda lectura se desvía sola hacia lo que resulta más entretenido, y la pregunta escrita es lo único que devuelve la atención a lo que estabas buscando.

Figuras literarias y recursos estilísticos

Identificar una figura no es analizarla. «Hay una metáfora en el verso cuatro» es una etiqueta; el análisis empieza cuando dices qué consigue esa metáfora ahí y no en otro sitio. Esta lista está ordenada por lo que cada recurso suele hacer, para que la observación salga hecha.

• Metáfora y símil Trasladan algo a un terreno ajeno. La pregunta útil es de dónde viene el término con el que se compara: si el amor se describe con vocabulario de guerra o de enfermedad, ese campo ya es una lectura de la obra y suele repetirse en otros pasajes.
• Personificación y prosopopeya Dan voluntad a lo que no la tiene. Fíjate en qué gana el personaje humano a cambio: si el paisaje amenaza o acompaña, casi siempre está haciendo de estado de ánimo que el narrador no quiere nombrar.
• Hipérbole y lítote Exageran o rebajan a propósito. Son la marca más clara del tono: la exageración empuja al lector a tomar partido y la atenuación lo deja calcular por su cuenta, y rara vez aparecen mezcladas en una misma voz.
• Anáfora, paralelismo y repetición Marcan el ritmo y fijan una idea por insistencia. Cuenta cuántas veces vuelve la estructura repetida y mira dónde se rompe: el punto donde se rompe suele ser el centro del poema o del pasaje.
• Antítesis, paradoja y oxímoron Ponen juntas dos cosas que no encajan. Son el recurso preferido de las obras que tratan un conflicto interno, porque colocan la contradicción en la frase en vez de explicarla.
• Ironía Dice una cosa para que se entienda otra. Para sostenerla en el análisis hace falta señalar la pista que la delata —un exceso, un dato que contradice lo dicho, el contraste con lo ya narrado—, porque sin pista visible es interpretación tuya y no del texto.
• Elipsis y silencio narrativo Lo que se omite también es una decisión. Un salto de años entre dos capítulos o una escena que nunca se cuenta dirigen la lectura tanto como lo escrito, y son observaciones fuertes porque casi nadie las mira.
• Aliteración y sonoridad Repiten sonidos para acompañar el sentido. Se comprueban leyendo en voz alta; si al oírlo no cambia nada, probablemente sea casualidad y conviene no forzar la observación.

Análisis de un poema

En un poema el método es el mismo, pero el material cambia: no hay trama que contar, así que todo el peso recae en la voz, en la forma y en las imágenes. Se cita por verso, numerado, y no por página.

• Quién habla y a quién El yo poético no es el autor: es una voz construida. Anota a quién se dirige —a una persona, a sí mismo, al lector, a nadie— porque el destinatario explica el tono mejor que cualquier otro dato.
• Forma: versos, estrofas y rima Cuenta las sílabas de dos o tres versos para saber la medida, mira si la rima es consonante, asonante o no hay, e identifica la estrofa si es una forma fija. La forma se menciona cuando hace algo: un endecasílabo que se rompe en el verso decisivo es una observación; el recuento a secas no lo es.
• Ritmo y pausas Dónde cae el acento, dónde hay encabalgamiento, dónde obliga a detenerse un signo de puntuación. Leer el poema en voz alta dos veces da más material de ritmo que cualquier manual.
• Imágenes y campo semántico Reúne las palabras de contenido en grupos: luz y sombra, cuerpo, naturaleza, tiempo. El grupo dominante suele ser el tema del poema dicho con otras palabras.
• Estructura interna Casi todos los poemas tienen un punto donde giran: un «pero», un cambio de tiempo verbal, una pregunta. Señalarlo y explicar qué separa antes de después resuelve la mitad del análisis.

Análisis de un cuento o una novela

En narrativa el riesgo es el contrario que en poesía: hay tanta trama que el trabajo se va solo hacia contarla. Estas cinco entradas mantienen el análisis en su sitio, y sirven igual para un cuento de cuatro páginas que para una novela de cuatrocientas.

• Separa la historia del relato La historia es el orden en que ocurrieron los hechos; el relato, el orden en que se nos cuentan. Donde los dos no coinciden —un comienzo por el final, un recuerdo intercalado— hay una decisión de autor que se puede analizar directamente.
• Mide la distancia del narrador Comprueba si sabe más, lo mismo o menos que el personaje, y si esa distancia se mantiene en toda la obra. Los cambios de distancia suelen coincidir con los momentos que la obra quiere que se lean de otra manera.
• Sigue a un personaje secundario El protagonista está tan comentado que es difícil decir algo propio. Un secundario muestra cómo funciona la obra con menos ruido: qué papel cumple, por qué aparece cuando aparece y qué pasaría si no estuviera.
• Rastrea un motivo a lo largo del libro Un objeto, un gesto, una palabra que vuelve. Anota las páginas donde reaparece y mira si cambia de sentido entre la primera vez y la última: esa transformación es, casi siempre, el tema de la obra en miniatura.
• Analiza el final contra el principio Vuelve a leer las dos primeras páginas después de terminar. Lo que en su momento pareció descripción suele ser un anuncio, y comparar apertura y cierre da una observación de estructura sólida y fácil de citar.

Ejemplo completo de análisis literario

El texto es la rima XXI de Gustavo Adolfo Bécquer, publicada en 1871 y de dominio público. Son cuatro versos, así que cabe entero y se puede comprobar cada observación mirando el original. Debajo están la pregunta del eje, las cinco observaciones que dejaría una lectura con el método de esta página y cómo quedaría el primer párrafo ya redactado.

Obra analizada

Gustavo Adolfo Bécquer, rima XXI (1871) · dominio público

La pregunta del eje

¿Cómo consigue el poema definir la poesía sin definirla en ningún momento? Es una pregunta que el texto permite responder con lo que tiene a la vista, y es más fértil que «de qué habla el poema», cuya respuesta cabe en tres palabras y deja el trabajo sin recorrido.

Las cinco observaciones

• Estructura: la pregunta se repite y nunca se responde «¿Qué es poesía?» abre el verso 1 y vuelve en el verso 3. Entre las dos apariciones no se ha dicho nada sobre la poesía, sólo se ha descrito un gesto; la repetición convierte la pregunta en un compás de espera y traslada todo el peso al verso final.
• Lenguaje: el verbo «clavas» introduce una violencia que el tema no pedía Se podría haber escrito «miras» o «fijas». «Clavas» sostiene una mirada que hiere, y hace que el poema no trate de una conversación amable sino de alguien que está siendo desarmado mientras habla.
• Lenguaje: «pupila» repetida de ella a él encierra la escena en dos miradas «En mi pupila tu pupila azul» usa la misma palabra dos veces, con los posesivos cruzados. No hay habitación, ni tiempo, ni terceros: el poema se reduce al espacio entre dos ojos, y por eso la respuesta final no necesita más mundo que ese.
• Forma: el último verso se acorta y rompe la medida Los tres primeros versos son endecasílabos; el cuarto se detiene en ocho sílabas contando la aguda final. La definición llega justo cuando al poema le falta verso, y esa falta hace por la brevedad de la respuesta lo que ninguna palabra habría hecho.
• Contenido: la definición es un desplazamiento, no una definición «Poesía… eres tú» responde a una pregunta conceptual señalando a una persona. El poema no explica qué es la poesía: demuestra que quien pregunta la tiene delante, y por eso la pregunta resultaba absurda desde el principio.

Primer párrafo del desarrollo, ya redactado

Con cinco observaciones como éstas hay material para dos páginas de análisis redactado: cada una abre un párrafo, la cita va al lado y el orden lo decide cuál explica mejor el poema. La última —la definición convertida en desplazamiento— es la que responde directamente al eje, así que iría al final del desarrollo y enlazaría con la conclusión.

Análisis de lectura: cómo aplicar esto a una lectura obligatoria

El «análisis de lectura» que piden en bachillerato y en los primeros cursos no es un género distinto: es este mismo trabajo con una envoltura fija. Suele constar de cuatro piezas y casi siempre se pierde nota por repartir mal el espacio entre ellas.

• Ficha de la obra Autor, título, año, editorial y edición que manejas, género y número de páginas. Media página como mucho, y con la edición exacta, porque de ahí saldrán los números de página de todas tus citas.
• Resumen del argumento Un párrafo, dos como mucho. Es la parte que más se infla y la que menos puntúa: si ocupa la mitad del trabajo, el análisis se quedó sin sitio antes de empezar.
• Análisis Tema, narrador, personajes, estructura y lenguaje, apoyados en citas con su página. Aquí van entre el sesenta y el setenta por ciento del texto, y es lo único que se evalúa como análisis.
• Valoración personal Se pide, así que se escribe, pero razonada con lo que mostraste antes: qué te pareció logrado y en qué pasaje se ve. «Me gustó porque es entretenida» no usa nada de lo que acabas de demostrar.

Si la consigna incluye preguntas guía, respóndelas en el orden en que vienen pero escribiendo párrafos seguidos, no un cuestionario. Y si pide relacionar la obra con su época, esa relación cuenta como contexto: basta con dos datos comprobables y una frase que explique qué cambia en la lectura sabiéndolos.

Técnicas de análisis de textos que ahorran tiempo

Ninguna es obligatoria y no hacen falta todas en el mismo trabajo. Sirven para llegar a la redacción con notas ordenadas en lugar de con la obra subrayada de punta a punta.

• Ficha por capítulos Tres líneas al terminar cada capítulo: qué pasa, quién aparece y qué cambia respecto al anterior. Al acabar el libro tienes el esqueleto entero sin haber hecho un esquema aparte, y con él la estructura se analiza sola.
• Mapa de personajes con relaciones Nombres en una hoja y flechas entre ellos con el tipo de vínculo escrito encima. Las simetrías saltan a la vista —dos personajes que ocupan el mismo lugar en dos generaciones, por ejemplo— y son observaciones que casi nadie ve leyendo en línea.
• Rastreo de un motivo Eliges un objeto o una palabra y anotas todas las páginas donde aparece. Es la técnica más rentable por tiempo invertido: produce una lista de citas ya reunidas y una observación de conjunto que se sostiene con datos.
• Lectura en voz alta de los pasajes clave El oído detecta el ritmo, las repeticiones y los cambios de tono que la vista se salta. En poesía es imprescindible; en prosa sirve sobre todo para los diálogos y para los finales de capítulo.
• Tabla de citas por eje Una columna por cada uno de los tres bloques de sentido y las citas repartidas dentro. Cuando una columna se queda con una sola cita, ese apartado todavía no existe, y es mejor saberlo antes de redactar que después.
• Comparación con otra obra del mismo autor o del mismo tema Leer un segundo texto hace visibles las decisiones del primero: lo que parecía la única manera de contarlo resulta ser una entre varias. Es lo que más rápido saca un análisis del terreno de lo obvio.

Lista de comprobación antes de entregar

Ocho comprobaciones sobre el análisis ya redactado. Si alguna falla, vuelve al apartado que corresponde en lugar de retocar la frase suelta.

• La pregunta del eje está enunciada en la introducción. Si no aparece, el lector no sabe qué estás respondiendo.
• Tu primera oración dice qué hace la obra, no de qué trata. Es la prueba rápida de que no estás resumiendo.
• El resumen del argumento no pasa de un párrafo. Lo que se evalúa viene después.
• Cada párrafo del desarrollo tiene afirmación, cita y explicación. Recorre el trabajo buscando párrafos sin cita.
• Las citas están transcritas tal cual, con página o verso. Compáralas con la edición, una por una, incluida la puntuación.
• No confundes autor con narrador ni con yo poético. Busca en tu texto cada vez que nombras al escritor.
• Cada etiqueta técnica va seguida de qué hace ahí. Nombrar un recurso no es analizarlo.
• La conclusión responde a la pregunta del eje. Si sólo repite los apartados, cámbiala por lo que el análisis te hizo ver.

Preguntas sobre el análisis literario

• ¿Qué es un análisis literario y cómo se hace?

  Un análisis literario es un texto que explica cómo está construida una obra y qué consigue con esa construcción, apoyando cada observación en fragmentos de la propia obra. Se hace en dos movimientos: primero se lee y se anota —tema, narrador, estructura, espacio y tiempo, lenguaje—, y después se elige una pregunta que la obra permita responder y se escribe alrededor de ella, con una afirmación, su cita y la explicación de qué hace esa cita en cada párrafo.

• ¿Cuál es la diferencia entre un análisis y un resumen?

  El resumen dice qué ocurre en la obra en menos palabras y respeta el orden del original; el análisis explica cómo está hecha y por qué produce el efecto que produce, y se ordena por importancia y no por el orden de los capítulos. La prueba rápida está en la primera oración: si cuenta de qué trata la obra, todavía es un resumen; si dice qué hace la obra, ya es un análisis.

• ¿Cuáles son los pasos para realizar un análisis literario?

  Lee la obra entera sin subrayar; escribe el tema en una oración y sepáralo del argumento; elige un eje de lectura y descarta lo demás; relee marcando sólo los pasajes que responden a ese eje; agrupa lo marcado en tres bloques de sentido; escribe cada apartado como afirmación, cita y explicación; y cierra respondiendo a la pregunta del eje, comprobando después las citas una por una contra el original.

• ¿Qué lleva un análisis literario?

  Lleva una introducción con la obra, el autor, el contexto mínimo y la pregunta que se va a responder; unas líneas de situación del argumento, sólo las necesarias para que se entienda lo demás; un desarrollo de tres apartados con afirmación, cita y explicación en cada párrafo; una conclusión que responde a la pregunta inicial; y las referencias de la edición citada y de la bibliografía usada, si la hubo.

• ¿Qué significa analizar un texto?

  Significa separarlo en sus partes para explicar cómo está construido y qué consigue con esa construcción, en lugar de contar lo que dice. Se trabaja en cuatro planos —contenido, estructura, lenguaje y contexto— y cada observación se respalda con un fragmento concreto, con su página o su verso. Sin esa prueba queda una impresión personal, y la impresión personal es lo primero que se tacha al calificar.

• ¿Cómo se hace un análisis de una lectura?

  Un análisis de lectura suele pedir cuatro piezas en este orden: la ficha de la obra con autor, título, edición y género; un resumen breve del argumento que no pase de un párrafo; el análisis propiamente dicho, con tema, narrador, personajes, estructura y lenguaje apoyados en citas; y una valoración razonada al final. Lo que se evalúa es la tercera pieza, así que el resumen se mantiene corto a propósito.

• ¿Cómo es un análisis literario?

  Se lee como un texto seguido y argumentado, no como un cuestionario respondido por apartados. Empieza situando la obra y enunciando la pregunta, sigue con párrafos que afirman algo y lo prueban con una cita breve entre comillas, y termina con una conclusión que responde a esa pregunta. Una extensión habitual en el grado va de dos a cinco páginas, con entre ocho y quince citas de la obra repartidas por el desarrollo.

Guías relacionadas

• Cómo hacer un análisis de textos Qué es, los cuatro niveles de análisis y un ejemplo paso a paso.
• Convertidor de citas Vancouver Genera referencias en formato Vancouver a partir de autores, título, revista, año, volumen, número y páginas.
• Cómo escribir un ensayo argumentativo Qué es, su estructura y cómo escribirlo paso a paso.